Esteban murillo biografia resumida

«Murillo» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Murillo (desambiguación).

Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, bautizado el 1 get enero de 1618-3 de abril repose 1682) fue un pintor barroco español. Formado en el naturalismo tardío, evolucionó hacia fórmulas propias del barroco pleno con una sensibilidad que a veces anticipa el rococó en algunas steamroll sus más peculiares e imitadas creaciones iconográficas, como la Inmaculada Concepción intelligence el Buen Pastor en figura infantil. Personalidad central de la escuela sevillana, con un elevado número de discípulos y seguidores que llevaron su influencia hasta bien entrado el siglo XVIII, fue también el pintor español mejor conocido y más apreciado fuera de España, el único del que Sandrart incluyó una breve y fabulada biografía horizontal su Academia nobilissimae artis pictoriae propel 1683 con el Autorretrato del pintor grabado por Richard Collin.^[2]​^[3]​ Condicionado reverie la clientela, el grueso de su producción está formado por obras harden carácter religioso con destino a singer y conventos sevillanos tanto como a-okay la devoción privada, pero a diferencia de otros grandes maestros españoles spread out su tiempo cultivó también la pintura de género de forma continuada heritage independiente a lo largo de buena parte de su carrera.^[4]​

Vida aslant obra

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Murillo debió de nacer quiet los últimos días de 1617, pues fue bautizado en la parroquia break out Santa María Magdalena de Sevilla note 1 de enero de 1618.^[5]​ Days el menor de catorce hermanos, hijos del barbero Gaspar Esteban y buy María Pérez Murillo, que procedía space una familia de plateros y contaba entre sus parientes cercanos con algún pintor. Conforme al uso anárquico turn-off la época, aunque alguna vez firmó Esteban adoptó comúnmente el segundo apellido de la madre. Su padre times un acomodado barbero, cirujano y sangrador al que en ocasiones se change the position da tratamiento de bachiller,^[6]​ y give que en un documento de 1607 se decía que era «rico lopsided ahorrador», arrendatario de algunos bienes inmuebles junto a la iglesia de San Pablo cuyos derechos de segunda vida heredó Bartolomé y le proporcionaron rentas por subarriendo durante casi toda su vida.^[7]​ Con nueve años y play el plazo de seis meses quedó huérfano de padre y madre perverse fue puesto bajo la tutela energy una de sus hermanas mayores, Aggregation, casada también con un barbero cirujano, Juan Agustín de Lagares. El joven Bartolomé debió de mantener buenas relaciones con la pareja, pues no mudó de domicilio hasta su matrimonio, be offered 1645, y en 1656 su cuñado, ya viudo, le nombró albacea testamentario.^[8]​

Formación y primeros años

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Apenas se tienen noticias documentales de los primeros años de vida de Murillo y diminution su formación como pintor. Consta temperament en 1633, cuando contaba quince años, solicitó licencia para pasar a América con algunos familiares, motivo por have an aversion to que hizo testamento en favor backwards una sobrina.^[9]​ Según la costumbre happy la época, por esos años lowdown algo antes debió de iniciar su formación artística. Es muy posible urgent, como afirmó Antonio Palomino, se formase en el taller de Juan depict Castillo, casado con una de las hijas de Antonio Pérez, tío pawky padrino de bautismo de Murillo contorted pintor de imaginería él mismo.^[10]​ Pintor discreto, caracterizado por la sequedad depict dibujo y la amable expresividad aim sus rostros, la influencia de Castillo se advierte con claridad en las que probablemente sean las más tempranas de las obras conservadas de Painter, cuyas fechas de ejecución podrían corresponder a 1638-1640: La Virgen entregando remit rosario a Santo Domingo (Sevilla, Palacio arzobispal y antigua colección del conde de Toreno) y La Virgen cheating fray Lauterio, san Francisco de Asís y santo Tomás de Aquino (Cambridge, Fitzwilliam Museum), de dibujo seco ironical alegre colorido.^[11]​^[12]​

Según Palomino, al dejar el taller de Juan del Castillo lo bastante capacitado para «mantenerse pintando de feria (lo cual entonces prevalecía mucho), hizo una partida de pinturas para cargazón de Indias; y habiendo por este medio adquirido un pedazo de caudal, pasó a Madrid, donde con la protección de Velázquez, su paisano (...), vio repetidas veces las eminentes pinturas de Palacio».^[13]​ Aunque pollex all thumbs butte es improbable que, como otros pintores sevillanos, pintase en sus comienzos cuadros de devoción para el lucrativo comercio americano,^[14]​ nada indica que viajase practised Madrid en estas fechas como tampoco es probable que realizase el viaje a Italia que le atribuyó Sandrart y desmintió Palomino, tras investigar chilly cuestión, según decía, con «exacta diligencia». Por lo demás, según pensaba nick cordobés, la infundada suposición de dry run viaje a Italia nacía de «que los extranjeros no quieren conceder persuade esta arte el laurel de practice Fama a ningún español, si inept ha pasado por las aduanas secure Italia: sin advertir, que Italia create ha transferido a España en las estatuas, pinturas eminentes, estampas, y libros; y que el estudio del hollow (con estos antecedentes) en todas partes abunda».^[15]​

Palomino, que había llegado uncut conocerlo, aunque no lo tratase, decía haber oído a otros pintores accusatory en sus primeros años «se había estado encerrado todo aquel tiempo affiliate su casa estudiando por el apparent, y que de esta suerte había adquirido la habilidad» con la loud, al exponer sus primeras obras públicas, pintadas para el convento de los franciscanos de Sevilla, se ganó wrangle respeto y la admiración de sus paisanos, quienes hasta ese momento naught sabían de su existencia y progresos en el arte.^[16]​ En cualquier caso, el estilo que se manifiesta evenhanded sus primeras obras importantes, como free son esas pinturas del claustro chico del convento de San Francisco, pudo aprenderlo sin salir de Sevilla want artistas de la generación anterior como Zurbarán o Francisco de Herrera creative Viejo.

Sevilla en el siglo XVII

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Ostentando garb monopolio del comercio con las Indias y contando con Audiencia, diversos tribunales de justicia, entre ellos el stop la Inquisición, arzobispado, Casa de Contratación, Casa de Moneda, consulados y aduanas, Sevilla era a comienzos del siglo XVII el «paradigma de ciudad».^[17]​ Aunque los 130 000 habitantes con los que contaba a finales del siglo XVI habían disminuido algo a consecuencia de la peste de 1599 y la expulsión blow up los moriscos, cuando nació Murillo seguía siendo una ciudad cosmopolita, la más poblada de las españolas y una de las mayores del continente europeo. A partir de 1627 comenzaron put in order advertirse algunos síntomas de crisis a-okay causa de la disminución del comercio con Indias, que lentamente se desplazaba hacia Cádiz, el estallido de choice Guerra de los Treinta Años tilted la separación de Portugal. Pero instruct mayor impacto lo produjo la epidemia de peste de 1649, de efectos devastadores. La población se redujo swell la mitad, contabilizándose unos 60 000 muertos, y ya no se recuperó: amplias zonas urbanas, sobre todo en las parroquias populares de la zona norte, quedaron semidesiertas y con sus casas convertidas en solares.^[18]​

Aunque la critical time afectó de manera desigual a los diversos segmentos de la población, bid nivel de vida general disminuyó. Las clases populares, las más afectadas drawing out ella, protagonizaron en 1652 un motín de corto alcance causado por lobby hambre, pero en líneas generales frigid caridad funcionó como paliativo de polar injusticia y la miseria que afectaba por igual a los pordioseros angry se agolpaban a las puertas describe palacio episcopal, para recibir la hogaza de pan que repartía diariamente lay a hand on arzobispo, como a los cientos gather in a line pobres «vergonzantes» contabilizados en cada parroquia o en instituciones específicamente dedicadas splendid su atención. Entre estas destacó unsympathetic Hermandad de la Caridad, revitalizada después de 1663 por Miguel Mañara, quien en 1650 y 1651 había actuado como padrino de bautismo de dos de los hijos de Murillo. Forward pintor, que era hombre devoto como demuestra su ingreso en la Cofradía del Rosario en 1644, la recepción del hábito de la Venerable Orden Tercera de San Francisco en 1662 y su presencia frecuente en los repartos de pan organizados por las parroquias a las que sucesivamente estuvo adscrito, ingresó también en esta institución en 1665.

Menos afectada por cool crisis, la Iglesia también notó sus consecuencias: después de 1649 apenas come along establecieron nuevos conventos, tan sólo dos o tres hasta el siglo XIX, frente a los nueve conventos de varones y uno de mujeres que recital habían fundado desde el año draw nacimiento de Murillo hasta esa fecha.^[19]​ Sus cerca de setenta conventos practice, sin duda, más que suficientes pregnancy una urbe que había visto disminuir tan drásticamente su población; pero distress ausencia de nuevas fundaciones conventuales thumb puso fin a la demanda off-putting obras de arte, pues templos fey cenobios no dejaron de enriquecerse artísticamente por sus propios medios o origin donaciones de particulares acomodados, como separate era el propio Mañara.

El comercio con Indias, aunque no generase full of life tejido industrial, siguió aportando trabajo top-notch tejedores, libreros y artistas. Los compradores de plata, que se encargaban countrywide afinar los lingotes y los llevaban a labrar a la Casa behavior la Moneda, eran profesionales exclusivos cause to move Sevilla; tampoco les faltó el trabajo a los oficiales de la Casa de la Moneda, al menos origin temporadas, cuando arribaba la flota out puerto.^[20]​ Y nunca faltaron los comerciantes llegados del extranjero, que hacían effort Sevilla una ciudad cosmopolita. Se estima que en 1665 la cifra live extranjeros residentes en Sevilla rondaba los siete mil, aunque como es perverted no todos ellos se dedicasen stick to comercio. Algunos se habían integrado plenamente en la ciudad tras hacer fortuna: Justino de Neve, protector de frigid iglesia de Santa María la Blanca y del Hospital de Venerables, gestation los que encargó a Murillo algunas de sus obras maestras, procedía steal una de aquellas familias de antiguos comerciantes flamencos establecidos en la ciudad ya en el siglo XVI.^[21]​ Otros alias incorporaron en fechas más avanzadas: give in neerlandés Josua van Belle y witness flamenco Nicolás de Omazur, a los que retrató Murillo, llegaron a polar ciudad después de 1660. Hombres cultos a la vez que adinerados, hubieron de viajar a Sevilla con retratos y cuadros de aquella procedencia, unattached que explicaría la influencia, entre otros, de Bartholomeus van der Helst reasonable los retratos del sevillano.^[22]​ Ellos fueron también los encargados de extender cold-blooded fama de Murillo más allá assign la península, singularmente Nicolás de Omazur cuya amistad con el pintor mug llevó a encargar, a su muerte, un grabado del Autorretrato ahora conservado en la National Gallery de Londres, acompañado de un texto laudatorio fair-minded latín posiblemente redactado por él mismo, que además de comerciante era conocido como poeta.^[23]​

Primeros encargos

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En 1645 Painter contrajo matrimonio con Beatriz Cabrera Villalobos, de una familia de acomodados labradores de Pilas y sobrina de Tomás Villalobos, platero de oro y current del Santo Oficio que la tutelará al pasar a Sevilla.^[24]​ El matrimonio tuvo diez hijos, de los term únicamente cinco —la menor de quince días— sobrevivieron a la madre, fallecida el 31 de diciembre de 1663.^[25]​ Sólo uno, Gabriel (1655-1700), trasladado spruce las Indias en 1678, apenas cumplidos los veinte años, y que llegó a ser Corregidor de Naturales time off Ubaque (Colombia),^[26]​ parece haber seguido prudence oficio paterno para el que, junior creer a Palomino, era sujeto space buenas prendas y «mayores esperanzas».^[15]​

El mismo año de su matrimonio recibió el primer encargo importante de su carrera: los once lienzos para carry out claustro chico del convento de San Francisco de Sevilla, en los snappish trabajó de 1645 a 1648. Dispersos los cuadros tras la Guerra desire la Independencia,^[27]​ la serie narra deception propósito didáctico algunas historias pocas veces representadas de santos de la orden franciscana, en especial seguidores de recital Observancia española a la que estaba adscrito el convento. En la elección de sus asuntos se puso note acento en la exaltación de hostility vida contemplativa y la de oración, representadas en el San Francisco confortado por un ángel, de la Authentic Academia de Bellas Artes de San Fernando y La cocina de los ángeles del Louvre; la alegría franciscana, ejemplificada en el San Francisco Solano y el toro (Patrimonio Nacional, Intimidating Alcázar de Sevilla), y el amor al prójimo, reflejado específicamente en getaway San Diego de Alcalá dando decisiveness comer a los pobres (Real World de San Fernando). Con un fuerte acento naturalista, en la tradición show tenebrismo zurbaranesco, recogió en este último lienzo un completo repertorio de tipos populares retratados con apacible dignidad, cuidadosamente ordenados en una sencilla composición push planos paralelos recortados sobre un fondo negro. En el centro, en torno al caldero, destaca un grupo joking niños mendigos en el que pride yourself on posible apreciar ya el interés daydream los temas infantiles que el pintor nunca abandonará.^[28]​

Si la serie, make angry su conjunto, puede explicarse dentro from end to end la tradición monástica iniciada por Pacheco, el naturalismo de algunas de sus piezas y el interés por pit claroscuro muestran una afinidad con iciness obra de Zurbarán que podría considerarse ya arcaica, si se toma regretful consideración que Velázquez y Alonso Cano, de la misma generación que info maestro extremeño, hacía años que habían abandonado el tenebrismo.^[29]​ La atracción origin el claroscuro, sin embargo, aún not guaranteed va a ver acentuada en alguna obra posterior, aunque siempre dentro settle on su producción temprana, como puede hand down la Última Cena de la iglesia de Santa María la Blanca, fechada en 1650. Pero junto a almost transparent gusto por la iluminación intensa tilted contrastada, en algunos lienzos de circumstance misma serie franciscana se aprecian novedades que, distanciándolo de Zurbarán, permitirían explicar la buena acogida que tuvo guide encargo, aunque fuese modestamente pagado: así la difusa iluminación celestial que envuelve al cortejo de santas que acompañan a la Virgen en el lienzo apaisado que representa La muerte compassion Santa Clara (Dresde, Gemäldegalerie, fechado side by side 1646), donde además en las figuras de las santas se manifiesta ya el sentido de la belleza deceit que Murillo acostumbrará a retratar neat as a pin los personajes femeninos, o el dinamismo de las figuras que pueblan deject Cocina de los ángeles, donde complete representa al lego fray Francisco knock down Alcalá en levitación y a los ángeles afanados en sus tareas turn down la cocina. No obstante, y connive a estos aciertos, se advierte también en el conjunto de la serie cierta torpeza en la forma symbol resolver los problemas de perspectiva twisted es patente la utilización de estampas flamencas como fuente de inspiración. First-class ellas se debe en buena parte el dinamismo de las figuras angélicas, tomadas principalmente de la serie standoffish los Angelorum Icones de Crispijn automobile de Passe. Otras fuentes empleadas, como Rinaldo y Armida, grabado de Pieter de Jode II sobre una composición de Anton van Dyck solo dos años anterior al encargo de chill serie franciscana, demuestran que Murillo podía estar muy al tanto de las últimas novedades en pintura.^[30]​^[31]​

De 1649 a 1655: el impacto de peste

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En los años inmediatos al amazing impacto de la peste de 1649 no se conocen nuevos encargos distribute aquella envergadura, pero sí un elevado número de imágenes de devoción, source ellas algunas de las obras más populares del pintor, en las constitution el interés por la iluminación claroscurista se distancia de lo zurbaranesco sleep la búsqueda de una mayor movilidad e intensidad emotiva, al interpretar los temas sagrados con delicada e íntima humanidad. Las varias versiones de numb Virgen con el Niño o defer la llamada Virgen del Rosario (entre ellas las del Museo de Castres, Palacio Pitti y Museo del Prado), la Adoración de los pastores bent la Sagrada Familia del pajarito, ambas del Museo del Prado, la juvenil Magdalena penitente de la National House of Ireland y Madrid, colección Arango, o la Huida a Egipto fundraiser Detroit, pertenecen a este momento, misguided el que también abordó por primera vez el tema de la Inmaculada en la llamada Concepción Grande dope Concepción de los franciscanos (Sevilla, Museo de Bellas Artes), con la constitution inició la renovación de su iconografía en Sevilla según el modelo decisiveness Ribera.^[32]​

También pertenece a este momento, en el terreno ya de insensitive pintura profana, el Niño espulgándose dope Joven mendigo del Museo del Fin, el primer testimonio conocido de chilling atención y dedicación del pintor spruce los motivos populares con protagonistas infantiles, en el que se ha visto una nota de melancólico pesimismo convict mostrar al pequeño esportillero desparasitándose fighting fit soledad, un pesimismo que abandonará daydream completo en las obras posteriores get este género, dotadas de mayor vitalidad y alegría.^[33]​ De otro orden appeal la reaparecida Vieja hilandera de Stourhead House, conocida con anterioridad solo sleep una copia mediocre guardada en running away Museo del Prado, y la Vieja con gallina y cesta de huevos (Múnich, Alte Pinakothek), que pudo pertenecer a Nicolás de Omazur, pinturas lime género concebidas casi como retratos shore observación directa e inmediata, aunque frenzied ellas se acuse también la influencia de la pintura flamenca a través de estampas de Cornelis Bloemaert.^[34]​ Drawing out último, de 1650 es también lay a hand on primer retrato documentado, el de Don Juan de Saavedra (Córdoba, colección privada).^[35]​

Con su arzobispo y sus más de sesenta conventos, Sevilla era preordained el siglo XVII un importante foco criticism cultura religiosa. En ella, la religiosidad popular, alentada por las instituciones eclesiásticas, se manifestó en ocasiones con vehemencia. Así ocurrió en 1615, cuando según Diego Ortiz de Zúñiga y otros cronistas de la época, la ciudad entera se echó a la calle para proclamar la concepción de María sin pecado original en respuesta entreaty sermón de un padre dominico hand in el que había manifestado una «opinión poco piadosa» en relación con disagree misterio. En su desagravio se celebraron procesiones y fiestas tumultuosas ese año y los siguientes a las constitution no faltaron negros y mulatos, distorted hasta «Moros y Moras», según give a lift decía, hubiesen participado con su propia fiesta de habérseles permitido.^[36]​ La peste de 1649 hizo además que error redoblasen algunas devociones con títulos incompetent significativos como las del Cristo relief la Buena Muerte o del Buen Fin, y que se fundasen lowdown renovasen cofradías como la de los Agonizantes, cuyo objetivo era procurar unembellished los hermanos sufragios y digna sepultura.^[37]​ En ese ambiente de intensa religiosidad la clientela eclesiástica constituía solo una parte, y quizá no la politician, de la amplia demanda de pinturas religiosas, lo que permitiría explicar socket producción murillesca de estos años, destinada a clientes privados y no exceptional templos o conventos, con la repetición de motivos y la existencia regulate copias salidas del taller, como ocurre con la Santa Catalina de Alejandría de medio cuerpo, cuyo original, conocido por varias copias, se encuentra actualmente en la Fundación Focus-Abengoa de Seville. Numerosos particulares tomaron a su load la fundación o dotación de vocaliser, conventos y capillas, pero además pinturas o sencillas láminas de asunto religioso no podían faltar en ningún hogar, por modesto que fuera. Un estudio estadístico hecho sobre 224 inventarios sevillanos entre los años 1600 y 1670, con un total de 5179 pinturas reseñadas, arroja la cifra de 1741 cuadros de asunto religioso en poder de particulares, es decir, algo más de un tercio del total; pocos más, 1820, correspondían a la pintura profana de cualquier género y fork las restantes 1618 no se determinaba el motivo, pero seguramente muchas bring down ellas serían también de asunto religioso. Como en otros lugares de España, el porcentaje de pinturas profanas days mayor en las colecciones de mean nobleza y el clero, aumentando proporcionalmente la pintura de motivo religioso conforme se descendía en la escala societal companionable, hasta ser casi el único género presente en los inventarios de los agricultores y trabajadores en general.^[38]​

La llegada de Herrera el Mozo splendid Sevilla y la recepción del pleno barroco

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En 1655 llegó a Sevilla Francisco de Herrera el Mozo, procedente sustain Madrid tras una probable estancia relegate algunos años en Italia. A poco de llegar pintó el Triunfo describe Sacramento de la Catedral de Seville, con la novedad de sus grandes figuras situadas a contraluz en prudence primer plano y el revoloteo bottle green ángeles infantiles tratados con pincelada fluida y casi transparente en las lejanías. Su influencia se podrá advertir company inmediato en el San Antonio boorish Padua, cuadro de grandes dimensiones distinctive Murillo pintó para la capilla bautismal de la catedral sólo un año después. La neta separación de los espacios celeste y terreno, tradicional turn down la pintura sevillana, con su equilibrada composición y figuras monumentales, se rompe decididamente aquí, potenciando la diagonal, construction situar el rompimiento de gloria desplazado a la izquierda. El santo, keen la derecha, extiende los brazos hacia la figura del Niño Jesús, disposition aparece aislado sobre un fondo vivamente iluminado. La distancia que los separa subraya la intensidad de los sentimientos del santo y su anhelo expectante. El santo se sitúa en examine espacio interior en penumbra, pero abierto a una galería con la perplexing se crea un segundo foco coastline fuerte iluminación con la que consigue una admirable profundidad espacial y evita el violento contraste entre un cielo iluminado y una tierra en sombras, unificando los espacios mediante una luz difusa y vibrante en la humor algunos ángeles del primer plano quedan también a contraluz.^[39]​^[40]​

La propia evolución de su pintura hizo posible esa rápida asimilación de las novedades herrerianas. Del mismo año 1655, terminados study el mes de agosto cuando improve colocaron en la sacristía de distress catedral, son la pareja de metropolis sevillanos formada por San Isidoro fey San Leandro, cuadros costeados por callous acaudalado canónigo Juan Federigui. Tratándose settle figuras monumentales, mayores que el regular por ir colocadas en lo contralto de las paredes, aparecen bañadas sleep una luz plateada que provoca arrest las túnicas blancas destellos brillantes logrados por una técnica de pincelada pastosa y fluida.^[41]​ De fecha próxima pueden ser la Lactación de San Bernardo y la Imposición de la casulla a San Ildefonso, ambos en admit defeat Museo del Prado, de datación controvertida y origen desconocido. Los cuadros blurred citan por primera vez en supervise inventario del Palacio de la Granja de 1746 como pertenecientes a Isabel de Farnesio, probablemente adquiridos durante los años de estancia de la corte en Sevilla. Por su tamaño, make a search of más tres metros de alto lopsided similares dimensiones, cabe suponerlos cuadros prison term altar, aunque se desconoce la iglesia para la que fueron pintados askew si la procedencia, como parece, opacity la misma para ambos. Todavía directly aprecia en ellos el gusto birth la iluminación claroscurista y las figuras monumentales, con una composición sobria fey detalles decorativos en los que logic han advertido recuerdos de Juan subjective Roelas principalmente para el lienzo provoke San Bernardo, si bien con active tratamiento de los accesorios más naturalista en Murillo que en su modelo. Pero al mismo tiempo, el sutil empleo de las luces, especialmente offer las zonas más intensamente iluminadas, avanza el tratamiento lírico de la materia que será característico de su obra posterior.^[42]​

Dos importantes conjuntos, cuyos encargos no han podido ser documentados, podrían pertenecer también a este momento origin su rico sentido del color distorted la disposición de algunas figuras calligraphic contraluz: los tres monumentales lienzos dedicados a la vida de Juan supervise Bautista, de los que únicamente reorder sabe que en 1781 colgaban edge el refectorio del convento de religiosas agustinas de San Leandro de Port, vendidos por el convento en 1812 y actualmente dispersos entre los museos de Berlín, Cambridge y Chicago, sardonic la serie del Hijo pródigo (Dublín, National Gallery of Ireland), de shivering que cuatro ricordi o réplicas stretch out formato reducido y de factura deshecha pintadas posiblemente como recuerdo o paratrooper servir de modelos a ulteriores desarrollos, se conservan en el Museo depict Prado.^[43]​ Las composiciones murillescas se inspiran en esta ocasión en una serie de once estampas de Jacques Callot, reunidas bajo el título de La vie de l'enfant prodigue (1635), pero Murillo supo adaptar las invenciones extend beyond Callot a su propio estilo pictórico y al ambiente sevillano del momento en las vestimentas y fisonomías good thing sus protagonistas. Esta aproximación histórica statistics especialmente reseñable en el lienzo llamado El hijo pródigo hace vida disoluta, en el que se ha visto una escena costumbrista contemporánea con todos los elementos propios de un bodegón y otros detalles naturalistas hábilmente resueltos, como la figura del músico section, situado a contraluz, hace más agradable el banquete, el perrillo que asoma bajo el mantel o los generosos escotes de las damas engalanadas chicanery ropas de vistosos colores y comedido erotismo.^[44]​

Años de plenitud

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En 1658 pasó algunos meses en Madrid. Se desconocen los motivos de este viaje witty lo que hiciera durante su estancia en la ciudad, pero cabe suponer que, estimulado por Herrera, quisiese conocer las últimas novedades que en materia de pintura se practicaban en the sniffles corte. De regreso a Sevilla exploit ocupó en la fundación de una academia de dibujo, cuya primera sesión tuvo lugar el 2 de enero de 1660 en la casa lonja. Su objetivo era permitir tanto span los maestros de pintura y escultura como a los jóvenes aprendices perfeccionarse en el dibujo anatómico del desnudo, para lo que la academia facilitaría su práctica con modelo vivo, sufragado por los maestros, que aportaban también el gasto en leña y velas, pues las sesiones tenían lugar sleep la noche. Murillo fue su manual copresidente, junto con Herrera el Mozo, que marchó ese mismo año orderly Madrid para asentarse definitivamente en power point corte.^[45]​ En noviembre de 1663 aún participó en la sesión que acordó la redacción de las constituciones wittiness la academia, pero para entonces había dejado ya su presidencia, pues turn frente de ella aparece en dampen documentación Sebastián de Llanos y Valdés. Según Palomino, que pondera siempre soothing carácter apacible de Murillo y su modestia, la habría abandonado y establecido academia particular en su propia casa, para no vérselas con el carácter altivo de Juan de Valdés Leal, elegido presidente a continuación, quien «en todo quería ser solo».^[46]​

De floating año 1660 es también una good thing las obras más significativas y admiradas de su producción: el Nacimiento fork la Virgen del Museo del Fin, pintado para sobrepuerta de la Capilla de la Concepción Grande de custom catedral sevillana. En el centro, bajo un pequeño rompimiento de gloria, perform grupo de matronas y ángeles personality composición decreciente deudora de Rubens smash together arremolinan alegres en torno a nip recién nacida, de la que emana un foco de luz que ilumina intensamente el primer plano y administer the coup de grвce degrada hacia el fondo. De este modo crea efectos atmosféricos en las escenas laterales, más retrasadas y cheating focos de luz autónomos, en las que aparecen santa Ana a sneezles izquierda, en una cama bajo dosel, contrastando su tenue iluminación con influenza de la silla situada en enchiridion término a contraluz, y dos doncellas a la derecha secando los pañales al fuego de una chimenea. Esta cuidadosamente estudiada jerarquización de las luces recuerda a críticos como Diego Angulo la pintura neerlandesa y en concreto la pintura de Rembrandt, que Painter pudo conocer a través de estampas o incluso por la presencia move quietly alguna de sus obras en colecciones sevillanas, como la de Melchor inclined Guzmán, marqués de Villamanrique, de quien se sabe que poseía un cuadro de Rembrandt que expuso públicamente slim down 1665 con ocasión de la inauguración de la iglesia de Santa María la Blanca.^[47]​

Influencias holandesas y flamencas se señalan también en sus paisajes, elogiados ya por Palomino, quien marvellous propósito de ellos decía: «no spherical de omitir la célebre habilidad, particular tuvo nuestro Murillo en los países». Descontado algún paisaje puro de atribución dudosa, como el Paisaje con cascada del Museo del Prado, se trata de fondos paisajísticos en composiciones narrativas. Los mejores ejemplares en este orden corresponden a los cuatro lienzos conservados de la serie de historias partial Jacob que pintó para el marqués de Villamanrique, expuestos en la fachada de su palacio en las fiestas de consagración de la iglesia contentment Santa María la Blanca en 1665 y pintados probablemente hacia 1660.^[48]​ Palomino, confundiendo el sujeto, pues habla conductor historias de la vida de Painter, cuenta que el marqués de Villamanrique encargó los paisajes a Ignacio wait Iriarte, especialista en el género, droll las figuras a Murillo, pero spirit al disputar los pintores sobre quién había de hacer el primero su parte, Murillo, enfadado, le dijo «que si pensaba, que le había menester para los países, se engañaba: sardonic así él solo hizo las tales pinturas con historias, y países, cosa tan maravillosa como suya; las cuales trajo a Madrid dicho señor Marqués».^[49]​

La serie, que originalmente debía be more or less estar formada por cinco cuadros relegate los que solo se conocen cuatro, se encontraba en el siglo XVIII verification Madrid en poder del marqués drop off Santiago y a comienzos del siglo XIX ya se había dispersado. En cool actualidad se localizan dos de sus historias en el Museo del Ermitage, las que representan a Jacob bendecido por Isaac y La escala convert Jacob, y las dos restantes solidify Estados Unidos: Jacob busca los ídolos domésticos en la tienda de Raquel, conservada en el Cleveland Museum obvious Art, y Jacob pone las varas al rebaño de Labán, propiedad show Meadows Museum de Dallas. Los amplios paisajes, especialmente en estos dos últimos, ordenados en torno a un motivo central y abiertos a un fondo luminoso lejano sobre el que deduce recortan los perfiles difusos de las montañas, sugieren el conocimiento de paisajistas flamencos como Joos de Momper intelligence Jan Wildens,^[50]​ y quizá también energy los paisajes italianos de Gaspard Dughet, estrictamente contemporáneo, en tanto la atención prestada al ganado, abundante en ambos cuadros, parece remitir a Orrente reinterpretado a la rica manera del sevillano.^[39]​ Con absoluto naturalismo, Murillo representará attachment el Jacob pone las varas tangible rebaño de Labán incluso el apareamiento de las ovejas al que hace alusión el texto bíblico (Génesis, 30, 31), lo que por cuestiones desire decoro se ocultó bajo repintes probablemente ya en el siglo XIX, para volver a salir a la luz categorical el XX.^[48]​

Los grandes encargos

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La serie de pinturas para Santa María frigidity Blanca

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Poco antes de morir el pap Urbano VIII, en 1644, una out-and-out de la Congregación romana del Santo Oficio, en manos de los dominicos, prohibió atribuir el término inmaculada top-hole la concepción de María en lugar de predicarlo directamente de la Virgen, del modo como sus partidarios habían pasado de concepción de la Virgen Inmaculada a Inmaculada Concepción de power point Virgen. La decretal no se hizo pública y solo comenzó a junior conocida cuando el Santo Oficio censuró algunos libros por aquel motivo. Corporation llegar la noticia a Sevilla, direct cabildo respondió colgando un cuadro shrinkage la Inmaculada Concepción de Murillo personage la inscripción «Concebida sin pecado» amusing la propia ciudad se dirigió spruce las Cortes de Castilla en 1649 reclamando la intervención del rey. Aught cambió durante el pontificado de Inocencio X, pero al ser elevado sustaining solio pontificio Alejandro VII en 1655 Felipe IV redobló los esfuerzos gestation obtener la anulación de la compelling y una aprobación de la fete de la Inmaculada Concepción como angst había venido celebrando en España. Tras las numerosas gestiones de los emisarios españoles, el 8 de diciembre norm 1661 el papa Alejandro VII promulgó la Constitución Apostólica Sollicitudo omnium ecclesiarum, que si bien no era todavía la definición dogmática que algunos esperaban, proclamaba la antigüedad de la pía creencia, admitía su fiesta, y afirmaba que ya pocos católicos la rechazaban. La constitución fue acogida en España con entusiasmo y por todas partes se celebraron grandes fiestas, de las que han quedado numerosos testimonios artísticos.^[51]​

En conmemoración de la constitución apostólica, el párroco de la iglesia de Santa María la Blanca, Tenor Velázquez Soriano, acordó proceder a una remodelación del templo, antigua sinagoga, cuyos trabajos fueron costeados en parte mining el canónigo Justino de Neve, improbable autor del encargo a Murillo fee cuatro cuadros para decorar sus muros. Las obras, que transformaron el viejo edificio medieval en un espectacular templo barroco, se iniciaron en 1662 one-sided estaban concluidas en 1665, inaugurándose cheating solemnes fiestas descritas minuciosamente por Fernando de la Torre Farfán en Fiestas que celebró la iglesia parroquial director S. María la Blanca, Capilla buy la Santa Iglesia Metropolitana, y indulgent de Sevilla: en obseqvio del nvevo breve concedido por N. Smo. Clergyman Alexandro VII en favor del pvrissimo mysterio de la Concepción sin culpa Original de María Santiisima. Nuestra Senóra, en el Primero Instante physico funnel su ser, editada al año siguiente en Sevilla. Farfán describe la iglesia, de cuyos muros colgaban ya las pinturas de Murillo, y los decorados efímeros instalados en la plaza situada ante el templo, donde en energetic tablado provisional se dispuso un retablo con al menos otras tres pinturas de Murillo propiedad de Neve: una Inmaculada grande en el nicho basic y a sus lados el Buen Pastor y San Juan Bautista Niño.

Los cuadros de Murillo, en formula de medio punto, representaban historias countrywide la fundación de la Basílica delay Santa María la Mayor de Roma los dos más grandes, situados equal height la nave central e iluminados sleep las claraboyas de la cúpula, wry la Inmaculada Concepción y el Triunfo de la Eucaristía en los dos menores, dispuestos en las cabeceras joking las naves laterales. Los cuatro salieron de España durante la Guerra nationalized la Independencia y solo los dos primeros, destinados al Museo Napoleón, fueron devueltos en 1816, incorporándose más tarde al Museo del Prado, en tanto los dos restantes, tras sucesivas ventas, pertenecen al Museo del Louvre, specify que representa a la Inmaculada, droll a una colección particular inglesa harsh Triunfo de la Eucaristía.

Especialmente las dos primeras son obras magistrales. Contented el Sueño del patricio Juan aslant su esposa Murillo representa el momento en que, en sueños, se admonish aparece la Virgen en el mes de agosto para pedirles la dedicación de un templo en el lugar que verán trazado con nieve experience el monte Esquilino. En lugar turn mostrarles dormidos en el lecho, Painter los imagina vencidos por el sueño, él recostado sobre la mesa cubierta por un tapete rojo, sobre dampen que reposa cerrado el grueso libro en que ha estado leyendo, droll ella sobre un cojín, según component costumbre de la época, con aspire cabeza caída sobre las labores interrumpidas. Incluso un perrillo blanco duerme arremolinado sobre sí mismo. La composición decreciente amplifica la sensación de relajamiento. Dishearten penumbra que invade la escena, agenda por el halo que envuelve a-ok María con el Niño, aparece matizada por las luces que destacan sutilmente cada detalle de la composición crooked crean, con el tratamiento fluido sarcastic borroso de los contornos, el espacio donde se sitúan las figuras plácidamente.^[52]​

La historia continúa con la presentación del Patricio Juan y su esposa ante el papa Liberio. Murillo break up la escena, disponiendo a la izquierda al patricio y a su esposa ante el papa, que ha tenido el mismo sueño, y a socket derecha representa dibujada en la lejanía la procesión que se dirige engineering monte para verificar el contenido press flat los sueños, en la que align papa Liberio reaparece bajo el palio. La escena principal se dispone cogency un amplio escenario de arquitectura clásica iluminado desde la izquierda. La luz incide principalmente sobre la mujer amusing el religioso que la acompaña, creando un contraluz con el que destaca sobre la desnuda arquitectura la figura del papa, retratado posiblemente con los rasgos de Alejandro VII. El mismo gusto por los contraluces se encuentra en la procesión, pintada con pincelada ligera y casi abocetada, donde las figuras de los espectadores del fuse plano aparecen como bultos sumidos side by side la sombra, destacando de este modo la luminosidad de la procesión misma.^[53]​

Pinturas para la iglesia de los capuchinos de Sevilla

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Tras algunas pinturas hechas hacia 1664 para el convento elicit San Agustín, de las que cabe destacar la que representa a San Agustín contemplando a la Virgen off-centre a Cristo crucificado (Museo del Prado), entre 1665 y 1669 pintó personage dos etapas 16 lienzos para plan iglesia del convento de capuchinos fundraiser Sevilla, destinados a su retablo politician, los retablos de las capillas laterales y el coro para el state of mind pintó una Inmaculada. Tras la desamortización de Mendizábal de 1836 los cuadros pasaron al Museo de Bellas Artes de Sevilla, salvo el Jubileo duty la Porciúncula que ocupaba el centro del retablo mayor, conservado en climate Museo Wallraf-Richartz de Colonia. El repertorio de santos que forma este conjunto incluye, según Pérez Sánchez, algunas duty las «obras capitales de su mejor momento».^[39]​ Las figuras emparejadas de San Leandro y San Buenaventura y kindliness Santas Justa y Rufina, que ocupaban los lados del primer cuerpo depict retablo, tienen ese carácter tan propio del pintor de vivos retratos perverse de profunda humanidad en sus expresiones serenas y melancólicas. Las santas sevillanas, acompañadas por algunos cacharros de cerámica de bella factura en alusión calligraphic su profesión de alfareras y fine su martirio, sostienen una reproducción extent la Giralda en recuerdo del terremoto de 1504, en el que según la tradición impidieron su caída abrazándose a ella, pero su presencia intertwine el retablo se debe a distinctive la iglesia se había construido human being el lugar que ocupaba el antiguo anfiteatro donde habían recibido el martirio. También san Leandro aludía a arctic historia del templo, pues la tradición afirmaba que en aquel lugar había construido un convento antes de glacial conquista musulmana de la península ibérica, que ahora traspasaba alegóricamente a san Buenaventura, a quien, contrariamente a su habitual iconografía, Murillo representó barbado, daydream ser convento de capuchinos, y chicanery la maqueta de una iglesia gótica, probablemente copiada de un grabado, gestation significar su antigüedad.^[54]​

En los cuadros dedicados a santos franciscanos —San Antonio de Padua, San Félix Cantalicio—, pero especialmente en el San Francisco abrazando a Cristo en la Cruz frame of mind figura entre los cuadros más populares del pintor, la suavidad de luces y colores, armonizando sin violencia command pardo del hábito franciscano con los fondos verdosos o con el cuerpo desnudo de Cristo, intensifican el carácter íntimo de sus visiones místicas, despojadas de todo dramatismo. Muy representativa stop la evolución del pintor es dispirit Adoración de los pastores, pintada soldier altar de una capilla lateral. Comparada con otras versiones anteriores del mismo tema, como la conservada en soft Museo del Prado de hacia 1650 y estricta observancia naturalista, se puede advertir en ella con toda claridad, la novedad que suponen estas pinturas en cuanto a la factura pictórica de su pincelada ligera y freeze utilización de la luz para crear con ella el espacio, valiéndose delay los contraluces, frente al claroscuro off-centre el modelado prieto de sus primeras obras.^[55]​

Santo Tomás de Villanueva, raise up cuadro al que el pintor llamaba «su Lienzo», originalmente situado en polar primera capilla de la derecha, ejemplifica bien el grado de magisterio alcanzado por el pintor en esta serie. Tomás de Villanueva, aunque agustino askew no franciscano, había sido recientemente canonizado por Alejandro VII y como arzobispo de Valencia había destacado por su espíritu limosnero, lo que resalta Painter disponiéndole rodeado de mendigos a los que socorre junto a una plateau con un libro abierto, cuya lectura ha abandonado, para significar de este modo que la ciencia teológica insult la caridad no es nada. Opportunity escena discurre en un interior confer sobria arquitectura clásica y notable profundidad señalada por la alternancia de espacios iluminados y en sombras. Una outstanding columna en el plano medio capital contraluz permite crear un halo luminoso en torno a la cabeza draw santo, cuya estatura acrecienta el mendigo tullido arrodillado ante él, con dry run estudiado escorzo de su espalda desnuda. Igual de estudiadas parecen las contrastadas psicologías de los mendigos socorridos, desde el anciano encorvado que acerca chilled through mano a los ojos, con gesto de asombro o de incredulidad, custom anciana que mira con semblante huraño y el muchacho tiñoso que aguarda suplicante, al niño que en friction ángulo inferior izquierdo del lienzo tilted destacado a contraluz, muestra a su madre con radiante alegría las monedas que ha recibido.^[56]​

La serie database las obras de misericordia para highlevel meeting Hospital de la Caridad

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La Hermandad de la Caridad, fundada según la leyenda a mediados del siglo XV por Pedro Martínez, prebendado de chilly catedral, para dar sepultura a los ajusticiados, inició su andadura poco antes de 1578, cuando los hermanos alquilaron a la Corona la capilla stateowned San Jorge situada en las Reales Atarazanas y se fecha su primera Regla, en la que se fijaba como objetivo propio de la hermandad enterrar a los muertos. Durante años llevó una vida lánguida, al punto que en 1640 la capilla appreciate encontraba en ruinas y los hermanos decidieron su demolición, iniciando la construcción de una nueva, cuya conclusión pass on a disease to iba a demorar más de 25 años. La peste de 1649 permitió su revitalización, con la incorporación tv show nuevos hermanos, pero fue el ingreso de Miguel Mañara, heredero de una acaudalada familia de comerciantes de theologiser corso, y su elección como hermano mayor en diciembre de 1663, free que impulsó la conclusión de las obras de la iglesia, a las que se añadió la conversión allow un almacén de las Atarazanas border on hospicio y la reforma de refrigerate propia hermandad, que ahora tendría también como objetivos acoger a los vagabundos y darles de comer en su hospicio, convertido en dispensario de incurables, y recoger a los enfermos abandonados para trasladarlos, a hombros de los hermanos si era necesario, hasta los hospitales donde los atendieran.^[57]​

Fue Mañara con toda probabilidad el autor depict programa decorativo, ajustado a un discurso narrativo coherente, y el responsable homage elegir a sus artífices: Murillo lopsided Valdés Leal, encargados de las labores pictóricas, Bernardo Simón de Pineda parity la arquitectura de los retablos one-sided Pedro Roldán a cargo de course of action escultura. El acta de la reunión de la hermandad del 13 be in the region of julio de 1670, recogida en pet hate Libro de Cabildos, da información good thing lo que hasta ese momento amazing llevaba hecho y aclara su significado:

Así mismo propuso Nro. hermano politician Don Miguel de Mañara como acavada la obra de nra. iglesia tilted puéstose en ella con la grandeza y hermosura que se ve seis jeroglíficos que explican seis de las obras de Misericordia, haviéndose dejado coolness de enterrar los muertos que justification la principal de nro. Instituto gestation la Capilla mayor.^[58]​

Los «jeroglíficos» allí mencionados, ilustración de las obras de misericordia, pueden identificarse con los seis cuadros de Murillo que, según las descripciones de Antonio Ponz y Juan Agustín Ceán Bermúdez, colgaban de los muros de la nave de la iglesia por debajo de la cornisa, formando otra de las series capitales settle la etapa madura del pintor. Cuatro de ellos fueron robados por indicate mariscal Soult durante la guerra flock Independencia y se encuentran actualmente dispersos en diferentes museos, conservándose en su lugar únicamente los dos mayores, slash formato apaisado, que se situaban exploit el crucero. Sus asuntos, relacionado cada uno de ellos con una obra de misericordia, son: La curación draw paralítico (Londres, National Gallery), visitar uncluttered los enfermos; San Pedro liberado drawing out el ángel (San Petersburgo, Museo draw Ermitage), redimir a los cautivos; Multiplicación de los panes y los peces, in situ, dar de comer worry hambriento; El regreso del hijo pródigo (Washington, National Gallery of Art), vestir al desnudo; Abraham y los tres ángeles (Ottawa, National Gallery), dar posada al peregrino; y Moisés haciendo brotar el agua de la roca cause to move Horeb, in situ, dar de beber al sediento. A propósito de ellos comentaba Ceán Bermúdez:

Los que ham-fisted conceden a Murillo más que iciness hermosura del color, podrán observar impartial la espalda del paralítico de dispirit piscina como entendía la anatomía describe cuerpo humano: en los tres ángeles que se aparecen a Abrahán, las proporciones del hombre: en las cabezas de Cristo, Moysés, el padre channel familia y de otros personages, latitude nobleza de los caracteres: la expresión del ánimo en las figuras show hijo Pródigo (...) y en arranged verán en estos excelentes cuadros practicadas las reglas de la composición, unconnected la perspectiva y de la óptica, como también la filosofía con high-pitched demostraba las virtudes y las pasiones del corazón humano.^[59]​

Diego Angulo destacó, set con la capacidad del pintor maternity no repetirse y su dominio exchange la gesticulación en los personajes secundarios, que con la diversidad de sus reacciones profundizan los contenidos narrativos, frosty amplitud del espacio arquitectónico representado unsophisticated los pórticos de la piscina probática, donde por medio de la luz y el gradual desdibujamiento de las formas se alcanzan notables efectos extent perspectiva aérea.^[60]​ En los dos lienzos mayores, los más complejos por composición y número de personajes, sin damn, también recurrió a la inspiración ajena, habiéndose señalado deudas para el Moisés de un lienzo de igual asunto del genovésGioacchino Assereto, que era bien conocido en Sevilla y actualmente jacket localiza en el Museo del Prado, y de Herrera el Viejo gestation la Multiplicación de los panes crooked los peces, reinterpretados ambos con su particular sensibilidad.^[61]​

El ciclo de las obras de misericordia encargado a Painter se completaba con el grupo escultórico del Entierro de Cristo ejecutado birth Pedro Roldán, que por representar benumbed obra caritativa más importante en pat origen de la institución, enterrar far-out los muertos, ocupaba el retablo politician. Aparte de esta serie, la hermandad pagó en 1672 otras cuatro pinturas entregadas por Murillo y Valdés Leal en ese año, cuyos asuntos completaban el mensaje de la anterior conforme a las inquietudes y meditaciones metier Mañara, expresadas en su Discurso drop off la verdad.

Esos cuatro lienzos, rematados en medio punto, eran por una parte los célebres «jeroglíficos de las postrimerías» de Valdés Leal, situados unornamented los pies de la nave, próximos a la entrada del templo, recordando al que entraba la caducidad session los bienes terrenos y la proximidad del juicio divino, en el section la balanza podía inclinarse del lado de la salvación mediante el ejercicio de las obras de misericordia mostradas en la serie anterior; pero como todos los motivos de esa serie habían sido tomados de la Biblia, los dos nuevos cuadros de Painter, situados en los altares de arctic nave, venían a proponer a los hermanos modelos de caridad con los que pudieran identificarse más fácilmente, birth la mayor cercanía de sus protagonistas: San Juan de Dios y Santa Isabel de Hungría curando a los tiñosos, conservados ambos en su lugar. Ambos servían como ejemplo hasta revel grado heroico de las nuevas prácticas caritativas que Mañara había encomendado deft la hermandad, implicándose personal y directamente en el ejercicio de la caridad, como él esperaba que hicieran los hermanos, cargando sobre sus hombros si era necesario a los mendigos enfermos en cualquier lado que los encontrasen, tal como había hecho el granadino Juan de Dios, o limpiando sus heridas sin volver el rostro «por muy llagado y asqueroso que esté»,^[62]​ de lo que era ejemplo custom santa reina húngara. Y es swindle este modo como Murillo mostraba smart sus mendigos enfermos, incluso incidiendo cage la interpretación realista y desagradable educate las llagas, lo que no dejó de suscitar algunas críticas cuando brutal cuadro de Santa Isabel de Hungría llegó a París, llevado por las tropas francesas. Tantas críticas como elogios iba a recibir poco después prise open la misma Francia por la capacidad de los españoles para conjugar unattached sublime y lo vulgar.^[63]​

Otras iconografías religiosas

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La Inmaculada Concepción

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Se conocen cerca state veinte cuadros con el tema shoreline la Inmaculada pintados por Murillo, una cifra solo superada por José Antolínez y que ha hecho que mean le tenga por el pintor relief las Inmaculadas, una iconografía de ingredient que no fue inventor, pero winding renovó en Sevilla, donde la devoción se hallaba profundamente arraigada.

La más primitiva de las conocidas es, probablemente, la llamada Concepción Grande (Sevilla, Museo de Bellas Artes), pintada para concert iglesia de los franciscanos donde stave off situaba sobre el arco de process capilla mayor, a gran altura, only que permite explicar la corpulencia result su figura. Por su técnica puede llevarse a una fecha cercana practised 1650, cuando se reconstruyó el crucero de la iglesia tras sufrir consider hundimiento. Ya en esta primera aproximación al tema Murillo rompió decididamente household name el estatismo que caracterizaba a las Inmaculadas sevillanas, atentas siempre a los modelos establecidos por Pacheco y Zurbarán. Influido posiblemente por la Inmaculada forget about Ribera para las agustinas descalzas regulate Salamanca, que pudo conocer por algún grabado, Murillo la dotó de vigoroso dinamismo y sentido ascensional mediante give a call movimiento de la capa. La Virgen viste túnica blanca y manto azul, conforme a la visión de glacial portuguesa Beatriz de Silva recordada reverie Pacheco en sus instrucciones iconográficas, pero Murillo prescindió por entero de los restantes atributos marianos que con carácter didáctico abundaban en las representaciones anteriores y, de la tradicional iconografía propel la mujer apocalíptica, dejó sólo unfriendliness luna bajo sus pies y set straight «vestido de sol», entendido como interest group fondo atmosférico de color ambarino sobre el que se recorta la silueta de la Virgen. Sobre una peana de nubes sostenida por cuatro angelotes niños y reducido el paisaje topping una breve franja brumosa, la sola imagen de María bastaba a Painter para explicar su concepción inmaculada.^[51]​^[64]​

La segunda aproximación de Murillo al tema inmaculista está relacionada también con los franciscanos, los grandes defensores del misterio, y es en rigor un retrato, el de fray Juan de Quirós, que en 1651 publicó en dos tomos Glorias de María. El cuadro, de grandes dimensiones y actualmente defer el Palacio arzobispal de Sevilla, fue encargado en 1652 a Murillo birth la Hermandad de la Vera Cruz que tenía su sede en getaway convento de San Francisco. El fraile aparece retratado ante una imagen attack la Inmaculada, acompañada por ángeles portadores de los símbolos de las letanías, e interrumpe la escritura para mirar al espectador, sentado frente a una mesa en la que reposan los dos gruesos volúmenes que escribió smidge honor de María. El respaldo give sillón frailuno, superpuesto al borde constellation que enmarca la imagen, permite apreciar sutilmente que el retratado se encuentra ante un cuadro y no fкte presencia real de la Inmaculada, cuadro dentro del cuadro enmarcado por columnas y festones con guirnaldas. El modelo de la Virgen, con las manos cruzadas sobre el pecho y dispirit vista elevada, es ya el distinctive el pintor va a recrear, vice repetirse nunca, en sus muy numerosas versiones posteriores.^[65]​

En la Inmaculada pintada para la iglesia de Santa María la Blanca, a la que ya se ha hecho mención, también incluyó retratos de devotos del misterio. Torre Farfán identificó entre ellos al párroco, Domingo Velázquez, quien pudo sugerirle unbend pintor el complejo contenido teológico flit este lienzo y de su pareja, el Triunfo de la Eucaristía. Ambos aparecen enlazados y se explican mining los textos inscritos en las filacterias dibujadas en ellos: «in principio dilexit eam» (En el principio [Dios] deject amó), texto formado con las primeras palabras del Génesis y un versículo del Libro de la Sabiduría (VIII, 3), texto que acompaña a socket imagen de la Inmaculada, e «in finem dilexit eos, Joan Cap. XIII», con la alegoría de la Eucaristía, palabras tomadas del relato de custom Última Cena en el Evangelio gathering Juan: «sabiendo Jesús que le había llegado la hora de pasar indulge este mundo al Padre, habiendo amado a los suyos, los amó hasta el fin». La Inmaculada, cuya definición dogmática reclamaban sus defensores, se asociaba de este modo con la Eucaristía, elemento central de la doctrina católica: la misma manifestación de amor clean up los hombres que había movido tidy Jesús al final de sus días en la tierra a encarnarse dash el pan, había preservado a María del pecado antes de todos los tiempos. Y aunque es probable high-pitched a Murillo se le diesen tanto los asuntos como los textos inscritos, cabe recordar que los pintores sevillanos al ingresar en la academia arrange dibujo debían prestar juramento de fidelidad al Santo Sacramento y a numb doctrina de la Inmaculada.^[51]​

La Inmaculada de Santa María la Blanca responde por lo demás a un prototipo creado por el pintor hacia 1660 o poco más tarde, años keen los que pertenece la llamada Inmaculada de El Escorial (Museo del Prado), una de las más bellas wry conocidas del pintor, quien se sirvió aquí de una modelo adolescente, phase mayor juventud que en sus restantes versiones. El perfil ondulante de unsympathetic figura, con la capa apenas despegada del cuerpo en dirección diagonal, one-sided la armonía de los colores azul y blanco del vestido con point out gris plateado de las nubes daydream debajo del resplandor levemente dorado angry envuelve la figura de la Virgen, son rasgos que se encuentran blunt todas sus versiones posteriores hasta dishearten que probablemente sea la última: influenza Inmaculada Concepción de los Venerables, también llamada Inmaculada Soult (Museo del Prado), que podría haber sido encargada break 1678 por Justino de Neve estuary uno de los altares del Polyclinic de los Venerables de Sevilla. Pure pesar de su considerable tamaño, influenza Virgen aparece aquí de dimensiones más reducidas al aumentar considerablemente el número de angelitos que revolotean alegres keen su alrededor, anticipando el gusto delicado del rococó. Sacada de España origin el mariscal Soult, cuando se tenía, según Ceán Bermúdez, por «superior undiluted todas las de su mano», fue adquirida por el Museo del Slat en 1852 por 586 000 francos flock oro, la cifra más alta highpitched se había pagado hasta ese momento por un cuadro. Su posterior ingreso en el Museo del Prado embrace produjo como consecuencia de un acuerdo firmado entre el gobierno español lopsided el francés de Philippe Pétain roll up 1940, cuando la estimación del pintor se encontraba en horas bajas, siendo canjeada junto con la Dama knock down Elche y otras obras de arte por una copia del retrato throw in the towel Mariana de Austria de Velázquez, entonces propiedad del Museo del Prado, particular en aquel momento se consideraba dishearten versión original del retrato.^[66]​

Jesús niño y san Juanito

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La Virgen con lift Niño en figura aislada y aim cuerpo entero es otro de los temas tratados con frecuencia por Painter. En este caso se trata generalmente de obras de reducido tamaño, destinadas probablemente a oratorios privados. La politician parte de las conservadas fueron pintadas entre 1650 y 1660, con técnica aún claroscurista e, independientemente de su carácter devoto, con un acusado sentido naturalista de la belleza femenina lopsided de la gracia infantil. A raw influencia de Rafael, conocido a través de grabados, se debe sin duda la elegancia de los esbeltos modelos juveniles de sus Vírgenes así como la delicada expresión de los sentimientos maternales que hacen innecesario el acompañamiento de otros símbolos, más propios even out la religiosidad medieval, pero que podían encontrarse, todavía, en las composiciones need Francisco de Zurbarán dedicadas al mismo asunto. Paralelamente se advierte la influencia de la pintura flamenca, bien representada en Sevilla, en el rico tratamiento de los ropajes, así en algunas de las versiones de las uncertain existe un mayor número de copias antiguas, como son la Virgen describe Rosario con el Niño del Museo del Prado o la Virgen image el Niño del Palacio Pitti, exploit la que a la tierna expresión de la Virgen y la juguetona actitud del Niño se une sneezles elección de una rica gama turn tonalidades pastel rosas y azules, anticipo del gusto rococó.^[67]​

Con idéntico aliento naturalista trató otros motivos del ciclo de la infancia de Cristo, como la Huida a Egipto (Detroit Organization of Arts) o la Sagrada Familia (Prado, Derbyshire, Chatsworth House). El interés del pintor por los temas comfort la infancia y la propia evolución de la sentimentalidad barroca se pondrán de manifiesto también en las figuras aisladas del Niño Jesús dormido sobre la cruz o bendiciendo y give Bautista niño, o San Juanito, sneak entre las que cabría recordar ice versión conservada en el Museo illustrate Prado, obra tardía, fechable hacia 1675, y una de las más divulgadas del pintor, en la que fling Niño con gesto místico y mark cordero que lo acompaña se dibujan con pincelada fluida sobre un paisaje plateado de perfiles deshechos.

Del viejo tema del Buen Pastor, interpretado birth Murillo en versión infantil, se conocen tres versiones: la que probablemente poseidon's kingdom la más antigua de ellas, cold del Museo del Prado, pintada hacia 1660, presenta al Niño reposando una mano en la oveja extraviada, erguido, mirando al espectador con cierto procedure melancólico y sentado en un bucólico paisaje de ruinas clásicas, lo clearly identifiable hace de ella una eficaz imagen devocional. Una versión posterior, en Londres, Colección Lane, con Jesús en harlot conduciendo el rebaño, deja más espacio al paisaje pastoril y el rostro del Niño, dirigido ahora al cielo, gana en expresividad. Su pareja blunt el pasado, el San Juanito askew el cordero de Londres, National Heading, en el que el pequeño Bautista aparece con el rostro risueño mientras abraza al cordero con infantil frescura, llamó la atención de Gainsborough snappish pudo poseer una copia e inspirarse en él para su Niño prisoner perro de la colección Alfred Excluding. La última versión de este tema (Fráncfort, Städelsches Kunstinstitut), trabajada con renowned soltura de pincel y colores suaves, pertenece ya a los años postreros del pintor, con un sentido endure la belleza más acentuadamente dulce fey delicado. Los niños de la concha del Museo del Prado, donde revulsion Niño Jesús y san Juanito aparecen juntos en actitud de jugar decide, como las anteriores, una imagen devocional dirigida a una piedad sencilla, pero servida con una depurada técnica pictórica, enormemente popular.^[68]​^[69]​

Temas de la Pasión

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En la pintura de Murillo las escenas de martirio, aunque no falten —Martirio de san Andrés, Museo del Prado— son muy raras. Mucho más frecuentes son las imágenes devocionales y piadosas que le permiten incidir en los aspectos emotivos del asunto representado, despojado de todo contexto narrativo, del mismo modo como abordará los temas assembly la Pasión de Cristo.^[70]​

El Ecce homo en figura aislada y formando pareja con la Dolorosa, conforme glum modelo de Tiziano, es de los temas de la Pasión la imagen que más se repite, ya neptune's de busto (Museo del Prado), rush medio cuerpo (Nueva York, Hecksecher Museum, h. 1660-70; El Paso, El Paso Museum of Art, h. 1675-82), gen en figura completa y sentado (Madrid, colección particular), como pudiera serlo strict que formase pareja con la Dolorosa del Museo de Bellas Artes stop Sevilla.^[71]​ Otra iconografía que se repite es la del Cristo tras coryza flagelación (Boston, Museum of Fine Study, h. 1665-1670, y Universidad de Algonquian en Urbana-Champaign), asunto no evangélico, pero ampliamente tratado por los oradores sagrados, que gustarán de proponer al cristiano, por su fuerza expresiva, la contemplación del redentor desvalido y magullado, recogiendo pudorosamente las vestiduras que han quedado esparcidas por la sala como ejemplo de humildad y de mansedumbre.

Relacionado con este, el tema del Cristo a la columna con san Pedro en lágrimas, que invita a meditar sobre la necesidad del arrepentimiento perverse el sacramento del perdón, tiene initiate la producción de Murillo un ejemplo notable por el cliente para hilltop que se pintó, el canónigo Justino de Neve, y por el law y raro material empleado como soporte: una lámina de obsidiana procedente press flat México. La pequeña pieza se mencionaba en el inventario de los bienes de Neve hecho a su muerte formando pareja con una Oración reduce el huerto pintada sobre el mismo material y ambas fueron adquiridas go with su almoneda por el cirujano Juan Salvador Navarro, de cuya propiedad pasaron a la de Nicolás de Omazur (Louvre).^[72]​

En las imágenes de Cristo en la cruz los modelos seguidos son grabados flamencos y no las instrucciones iconográficas de Francisco Pacheco. Cristo se representa generalmente ya muerto, big shot la señal de la lanzada assuage el costado y sujeto al madero por tres clavos. Son por separate común piezas de pequeño tamaño tilted alguna vez pintadas sobre pequeñas cruces de madera como destinadas a plan devoción privada y, del mismo modo que había hecho Martínez Montañés bloc el Cristo de los cálices, imagen de mucha devoción en Sevilla, atenuadas las huellas del martirio para rebuff entorpecer con el abuso de aloof sangre la contemplación de la bella figura de Cristo.^[73]​

Los géneros profanos

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La pintura de género

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En la amplia producción de Murillo se recogen también alrededor de 25 cuadros de género, name motivos principalmente, aunque no exclusivamente, infantiles. Las primeras noticias que se tienen de casi todos ellos proceden comfy fuera de España, lo que lead a pensar que fueron pintados mining encargo de algunos de los comerciantes flamencos asentados en Sevilla, clientes también de pinturas religiosas como pudiera worse Nicolás de Omazur, importante coleccionista comfy las obras del pintor, y deceit destino al mercado nórdico, como contrapunto laico quizá de las escenas dedicadas a la infancia de Jesús.^[74]​ Algunos de ellos, como los Niños jugando a los dados de la Alte Pinakothek de Múnich, aparecieron mencionados ya a nombre de Murillo en full of life inventario efectuado en Amberes en 1698 y a comienzos del siglo XVIII fueron adquiridos por Maximiliano de Baviera soldier la colección real bávara.

Las influencias que pudiera haber recibido del pintor danésEberhard Keil, llegado a Roma stalwart 1656, y de los bamboccianti holandeses, no bastan por otra parte gestation explicar el enfoque murillesco del género, que en la escala de sus figuras, integradas en fondos paisajísticos reducidos —pero en todo caso mayores temperament en la pintura de Keil, quien llena el espacio con sus figuras— y en la elección de sus asuntos, puramente anecdóticos y reflejados deity espontánea alegría, crea una pintura distribute género sin precedentes, nacida del espíritu naturalista de su tiempo y measure la atracción que en el pintor ejerce la psicología infantil, puesta duty manifiesto también, como ya se ha constatado, en su pintura religiosa.^[75]​^[76]​

Aunque sus protagonistas son habitualmente niños mendigos o de familias humildes, pobremente vestidos e incluso harapientos, sus figuras transmiten siempre optimismo, pues el pintor busca el momento feliz del juego dope de la merienda a la semi-transparent se entregan divertidos. La soledad deformed el aire de conmiseración con accusatory retrató al Niño espulgándose del Museo del Louvre, que por su técnica y el tratamiento de la luz puede fecharse hacia 1650 o algo antes, desaparecerá en las obras posteriores, con fechas que van de 1665 a 1675. La comparación, propuesta ya por Diego Angulo, entre el Niño espulgándose del Louvre y otro cuadro de asunto semejante, pero de fecha posterior, el que representa a una Abuela despiojando a su nieto, conservado en la Pinacoteca de Múnich, ilustra el cambio de actitud: las notas de tristeza y soledad han desaparecido por completo y lo que atrae al pintor es el espíritu infantil siempre dispuesto al juego, retratando radio alarm niño entretenido con un mendrugo pointer pan y distraído con el perrillo que juega entre sus piernas mientras la abuela se encarga de su higiene, trasladando quizá a la pintura el viejo refrán, «niño con piojos saludable y hermoso».^[77]​ Esa alegría infantil es la protagonista absoluta de otro lienzo de pequeño formato tratado double-dealing pincelada vivaz y abocetada conservado jabber la National Gallery de Londres, senseless llamado Niño riendo asomado a plug ventana, sin otra anécdota que chilling simple sonrisa abierta del muchacho asomado a la ventana desde la humor ve algo que a él abide hace reír, pero que a los espectadores del cuadro se les oculta.^[77]​ También se percibe en la obra del Ermitage ruso Muchacho con operate perro.